值得一提的是，本张专辑的概念灵感源于孙海鑫去年的一次独自远行。在西北荒漠与东南海岛的跨度行走中，他将旅途中的风物见闻化作创作养分，最终凝结为十首风格迥异却内核统一的作品。与上张专辑的电子实验风格不同，新作大幅增加了原声乐器的比重，吉他、手风琴与弦乐四重奏的交织贯穿全碟。为寻找理想的音色质感，制作团队甚至专程前往云南录制了一段民间老艺人的口弦采样，这份诚意在流量至上的当下显得尤为珍贵。
专辑的混音母带阶段同样充满故事。孙海鑫力邀旅居柏林多年的华人混音师张牧回国操刀，两人在声学环境迥异的北京棚与柏林棚之间往返传送工程文件，跨越八小时时差的云端协作持续了整整一个月。最终母带在德国传奇厂牌所在的独立工作室完成，这种跨国配置在近年华语唱片中已不多见。据听过全碟的乐评人私下透露，作品的空间感与动态范围都达到了电影配乐级别的制作水准。
随着幕后工序的全部完结，发行计划已悄然提上日程。据悉，唱片公司正在与流媒体平台接洽独家首发事宜，实体黑胶版本的工序也已进入压盘排期。孙海鑫本人在社交媒体发布了一张录音设备断电后的暗调照片，配文仅四字：「到此一段。」这份克制的宣告反倒让歌迷的期待值持续攀升。从崭露头角的新人到如今能完整掌控专辑品质的音乐人，这张作品或将成为孙海鑫创作生涯的一个重要坐标。
